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Taylor Swift ‘Midnights’: El regreso de una mente maestra del pop

El nuevo álbum nítido de Taylor Swift, “Medianoches”, cierra con una canción en la que la superestrella del pop le explica pacientemente a alguien, quizás a muchos millones de personas, que su relación íntima no fue producto de kismet sino de diseño.

“Puse las bases”, canta sobre un ritmo electrónico irregular, su voz se adelanta ligeramente al ritmo, “y luego, como un reloj, las fichas de dominó cayeron en cascada en una línea”. La melodía se llama “Mastermind”, que es como Swift se llama a sí misma en el coro, rimando perfectamente la palabra con “ahora eres mía”. Y muchos de sus detalles característicos pueden hacerte pensar que está describiendo un romance. Pero “Mastermind” también se trata de la carrera única de Swift, sobre la deliberación y el ingenio de los movimientos que llevaron a la joven de 32 años de ser un fenómeno adolescente del country a ser uno de los dos o tres actos más importantes. en toda la música.

“Nadie quería jugar conmigo cuando era niña”, canta cerca del final de “Mastermind”, que podría ser la línea más triste y divertida en un LP repleto de ambos tipos, “así que he estado maquinando como un criminal. desde entonces para hacer que me amen y hacer que parezca fácil”. (Tómese un segundo para saborear el intrincado ritmo de esas palabras incluso antes de escucharlas con música).

Reflexionar sobre las delicias y las ansiedades de su propia celebridad ha sido un sello distintivo del trabajo de Swift durante años, o al menos lo fue hasta 2020, cuando dejó de lado gran parte de la vida autobiográfica de una estrella del pop para la ostensiblemente ficticia. narraciones basadas en personajes de sus álbumes pandémicos gemelos, “Folklore” y “Cada vez más.” Llenos de canciones sobre estafadores de pueblos pequeños y niños de secundaria incómodos y personas infelizmente casadas, incluso un asesino, esos proyectos también reformularon radicalmente su sonido, alejándose de las producciones sintetizadas que la enviaron al Hot 100 hacia un arraigado, vibra principalmente acústica que formuló con Aaron Dessner de la banda de indie-rock The National.

Swift sugirió que el aislamiento de la pandemia había liberado su imaginación; ciertamente, la escala más pequeña de la música reflejaba las demandas de la colaboración remota. Sin embargo, “Midnights”, su décimo estudio de larga duración, regresa a un modo Swift anterior tanto en términos sonoros como líricos: este conjunto de 13 pistas, que produjo con su socio creativo de mucho tiempo Jack Antonoff, parece que continúa justo donde 2014. “1989” y “Reputation” de 2017 terminaron, con arreglos ingeniosos y llenos de ritmo que parecen vagamente conscientes de la existencia del hip-hop y con letras salpicadas de jugosas alusiones a las diversas enemistades y amores de alto perfil de Swift. (“Lover”, de 2019, juega aún más ahora que entonces como un esfuerzo de transición entre las fases de la carrera de Swift).

En cierto sentido, es fácil entender por qué adoptó este enfoque, dado que pasó 2021 regrabando sus álbumes “Fearless” y “Red” como parte de un plan para crear nuevas versiones de los LP de los que perdió el control parcial cuando su antiguo sello discográfico. cambió de manos. Como una diarista meticulosa que jamás haya conocido el pop, Swift claramente ha estado pensando, pensando más de lo habitual, sobre su viaje y sobre su yo más joven; “Nada nuevo”, una de las muchas tomas descartadas recién grabadas que incluyó en “Red (Taylor’s Version)”, captura a una mujer de unos 30 años que confronta sus sospechas de 20 y tantos acerca de cómo la industria que eligió la trataría a medida que envejeciera fuera de la ingenuidad.

“Midnights” abre con la tórrida canción adyacente al R&B “neblina de lavanda”, en el que Swift lamenta el escrutinio al que se somete como una persona famosa que sale con otra persona famosa (en su caso, el actor inglés Joe Alwyn); la canción, coescrita y con coros de la actriz Zoë Kravitz, busca un espacio seguro alejado de un reino donde su charla suelta amenaza con “volverse viral”, como ella lo expresa. En “Anti-Hero”, sobre el zumbido de los sintetizadores de Antonoff y la estruendosa batería de rock de los 80, ella sopesa las opiniones más duras del público sobre ella, afrontando un “narcisismo encubierto” y admitiendo que a veces se siente como “un monstruo en la colina… poco a poco”. tambaleándose hacia tu ciudad favorita.

Las interpretaciones vocales en “Midnights” se encuentran entre las más sólidas de la carrera de Swift: toca con cadencia y enfatiza el grano de su voz como nunca antes.

(Beth Garrabrant)

El vicioso y brillante “Karma” aparentemente apunta al poderoso ejecutivo musical Scooter Braun, quien diseñó la compra del sello que generó la empresa de regrabación de Swift: “Spiderboy, king of thieves / Weave your little webs of opacity”, canta. “S” y “B” en “Spiderboy”, antes de describir lo que ella ve como su ventaja cósmica con una serie de metáforas vívidas: “Karma es mi novio / Karma es un dios / Karma es la brisa en mi cabello el fin de semana. ” ¡La brisa en su cabello el fin de semana! Buenas noches, chico araña.

El impulso narrativo de Swift no está muerto en “Midnights”, que según ella surgió de su inclinación hacia la contemplación nocturna. “Midnight Rain”, un número lento y mareado con voces que cambian de tono, narra la historia de un chico y una chica con diferentes metas en la vida, ninguno de los cuales parece ser Swift o Alwyn; lo mismo ocurre con “Maroon”, en la que el chico y la chica se emborrachan con el “rosado barato y de rosca” de su compañera de cuarto. Luego está la pulposa, al estilo de Billie Eilish, “Vigilante S—”, sobre una mujer que ayuda a una esposa traicionada a vengarse de su marido basura.

Una mujer se recuesta en un sofá en una habitación con paneles de madera.

Como una diarista meticulosa que el pop haya conocido, Swift claramente ha estado pensando en su viaje y en su yo más joven.

(Beth Garrabrant)

Sin embargo, la composición de canciones y las interpretaciones vocales aquí son tan sólidas (toca con cadencia y enfatiza el grano de su voz como nunca antes) que eventualmente deja de importarte lo que se extrae directamente de la vida real de Swift y lo que no. Es simplemente un placer perderse en canciones como “Labyrinth”, en la que la cantante explora su miedo a enamorarse de nuevo, y “Snow on the Beach”, un hermoso dúo con Lana Del Rey con algunas de las imágenes más conmovedoras del álbum. : “Mi sonrisa es como si hubiera ganado un concurso”, canta Swift con respecto a una nueva aventura sorprendente, y eso es todo lo que necesitas para evocar la imagen precisa en tu cabeza.

Pinta otra imagen indeleble en “Mastermind”, refiriéndose a sí misma como “el viento en nuestras velas que fluyen libremente” justo después de que ofrece un poco de contexto de por qué ha sido tan minuciosa en sus interacciones con su novio (o su audiencia). “Todas las mujeres más sabias tenían que hacerlo de esta manera porque nacimos para ser el peón en el juego de todos los amantes”, canta. Luego toma aire y agrega: “Si fallas al planear, planeas fallar”. Solo Swift podría hacer que un eslogan de autoayuda suene como un cuento de hadas.

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